¿A quién pertenece un sonido? Es interesante volver hoy, mientras la IA desafía a la propiedad intelectual post factum, a una época marcada por la tecnología como herramienta liberadora. A partir del surgimiento de la música electroacústica en la segunda mitad del siglo XX, la creación del sonido pasó de las manos del instrumentista al escritorio del laboratorio, del vibrato sobre la cuerda al corte sobre la cinta. Y en esa suerte de tabula rasa las mujeres abrieron camino tanto como los varones.
De ese protagonismo insoslayable da cuenta el libro que edita Dobra Robota, Un sonido propio. Arte, tecnología y género en las experiencias sonoras de artistas argentinas (1960-1990), colección de semblanzas, entrevistas y análisis de obras de compositoras y artistas de nuestro país. Los textos están escritos por importantes compositorxs, musicólogxs y expertxs en la materia, bajo la coordinación de Gabriela De Mola, Belén Alfaro y Alma Laprida, artista y gestora cultural argentina radicada en los Estados Unidos. El libro se expande además mediante un código QR que da acceso a un detallado listado de obras de las artistas que lo integran y que incluye links a grabaciones de varias obras mencionadas y analizadas.
“Usted, seguramente, ha sentido el placer de combinar trozos de distintos colores de telas, de cintas o papeles u otros objetos. Y, en ese placer, ¿no se ha preguntado ni se ha interesado en formar un rostro, una figura o un paisaje? Solo le ha interesado juntar esos en forma armoniosa, sintiendo por ello un goce especial. En la música actual, se puede sentir ese mismo júbilo en la combinación de distintos materiales sonoros sin que el compositor quiera formar melodías o temas, o armonías tradicionales”. Con este párrafo, la compositora Nelly Moretto parece dar la definición más clara de la música electroacústica en tanto experiencia creativa, refundación del arte del sonido que invierte su sentido con la tecnología de la grabación y reproducción. La música se permite bajar del escenario y no ser necesariamente performática, para dar lugar a una composición que se parece más a la escultura y al collage.
En el prólogo, las editoras explican cómo el propósito de este volumen fue cambiando, y aquello que comenzó como la búsqueda de “pioneras de la música electrónica argentina” fue abriendo un espectro de resonancias entre las obras de las diferentes artistas, entendiéndolas más como aventureras que como “primeras” en encarar determinadas formas de producción. Aventureras en el sentido de abrirse camino más allá de estructuras y ámbitos diseñados para apagarlas o encasillarlas en los lugares tradicionalmente reservados a las mujeres, como la enseñanza y la interpretación. Y ciertamente, el libro cumple con otro de sus objetivos: sortear los discursos biográficos para encarar de lleno la poética y la obra de las creadoras, lo cual, paradójicamente quizá, hilvana una biografía mayor: la de la música electroacústica en su totalidad, no sólo aquella hecha por mujeres. Cada panorama sobre las extensas carreras de sus protagonistas produce una imagen nítida de una disciplina a lo largo de casi medio siglo, que integra también a los varones que fueron referentes en cada momento, y deja claro que estas compositoras estuvieron presentes en los puntos nodales del complejo campo experimental en el que se sumergieron.
Hilda Dianda, Nelly Moretto, Leda Valladares, Graciela Castillo, Beatriz Ferreyra, Alicia Terzián, Regina Benavente, Graciela Paraskevaídis, María Teresa Luengo, Elsa Justel, Margarita Paksa, Ana María Gatti y Elena Lucca. Asomarnos a su obra nos revela el mundo experimental e interdisciplinario de la década de 1960, las conexiones de las vanguardias con los maestros de las generaciones ya consagradas como Alberto Ginastera o Nadia Boulanger, el rico entramado de laboratorios en el viejo y el nuevo mundo donde tecnologías de fabricación industrial se entrecruzan con invenciones ad hoc, obra efímera, obra duradera, obra en el exilio y el regreso, obra en la voz y en el cuerpo, obra que racionaliza o que simplemente busca; músicas del futuro, músicas del pasado ancestral de copleras y músicas de los sonidos de la infancia.
Se podría decir que los textos que mejor funcionan como poética musical, en el sentido stravinskyano, es decir, como faro técnico y poético para el compositor, son aquellos que no se proponen serlo. En libros como este, donde cada arista arroja un haz de posibilidades diferente, encontramos al mismo tiempo la historia de un género (el mejor libro quizá dedicado a la electroacústica), un justo reconocimiento a las mujeres de su historia y una multiplicidad de invitaciones a producir o escuchar el sonido de formas nuevas, no tanto la de una compositora u otra, sino la propia.
11 de marzo, 2026
Un sonido propio. Arte, tecnología y género en las experiencias sonoras de artistas argentinas (1960-1990)
G. De Mola, B. Alfaro, A. Laprida (coords.)
Dobra Robota, 2025
384 págs.
